动画编导基础复习

⒈选择

1、在动画片剧作结构的高潮是剧作中最为主要的部分，指主要矛盾冲突发展到最紧张、最激烈、最尖锐的阶段/P18

2、剧作结构中网状结构的特点是情节繁杂，可以表现复杂的剧情和寓意深刻的创作主题/P15

剧作结构中网状结构的特点是：情节繁杂可以表现复杂的剧情和寓意深刻的创作主题/P15

3、在影片筹备阶段，导演要完成的主要工作包括撰写导演阐述、确定角色和选景/P33

4、剧作的结构安排必须符合客观主题的需要，必须服从于塑造人物形象的需要/P14

5、由于大气层的作用，和拍摄者距离远的物体亮，景物轮廓清晰度低 /P63

6、传统动画制作是一个大型生产活动，既要一个团队中不同的岗位设计、制作人员共同配合，还要靠多种不同的统一协调共同制作完成/P2

7、为是前后场景中拍摄的镜头匹配，必须注意位置的匹配，视线的匹配，动作的匹配/P50

8、剧作结构应该是一个完整统一的有机整体，它能使剧情合理有效地推进。/P14

9、Premiere是一个视频非线性编辑软件/P115

10、在影片拍摄阶段，导演要完成的主要工作包括：场面调度、指导表演和摄像机调度等/P15

11、由于大气层作用，和拍摄者距离近的物体暗，景物反差强，景物色彩饱和度高。/P63

12、影视剧的声音素材包括语言、音乐、音响几个方面/P103

13、游戏业作为一个新兴产业，其产值在一些发达国家甚至超过大型传统产业的产值，成为互动性动画发展的一个重要方向/P3

14、影视作品中最合适观众的视觉距离，同时也是最常用的镜头类型是中景/P57

15、人物对白的剪辑主要有平行剪辑和交错剪辑两种方法/P103

16、After Effects软件的特点包括层合成能力强，插件众多，交互性强，Mask遮罩能力强大等/P117-119

17、常用的镜头组接方式包括动接动，静接静，静接动，动接静

18、在动画片剧作的结构中，序幕是在剧情正式展开之前的一场戏

19、电影艺术的声音录制有先期、同期、后期三种形式

20、动画片《大闹天宫》的剧本改编属于节选古典小说

21、为人物设计习惯性语言和动作是动画人物塑造的技巧之一

22、摄影构图的基本要求包括要避开与主题无关的景物，做到画面简洁

23、动画片《多啦A梦》是以剧中主人公的名字作为片名的

24、影视剧本改编一般有三种类型：普通改编、节选、挪移

25、剪辑包括画面剪辑和声音剪辑两个方面

26、影视剧的声音素材包括语言、音乐和音响几个方面

27、电影艺术中的声音录制有先期、同期、后期三种形式

28、将飞转的汽车车轮特写与自行车车轮特写相接，实现场景的转换，属于动作的剪辑

29、影视编剧用文字表述和描绘未来影片内容的一种独特的文学样式叫做文学剧本，它是影视艺术作品的文字依据。

30、在动画片剧作的结构形式中，网状结构是指故事情节线索有三条以上，它们共同交织在一起，彼此纠缠，交错表现，以反映错综复杂的人物关系和丰富庞杂的剧情

31、远景镜头视角大，所拍摄画面的空间纵深感强。

32、导演把文学剧本分切为一系列可供拍摄的镜头的一种文字剧本叫做文字分镜头脚本

33、在动画片剧作的情节设计中，要处理好情节的偶然性和必然性

34、动画片的剧作情节要运用悬念构成引人入胜的故事

35、对比是指背景和主体在形体、影调、色彩等方面产生的差异所形成的对比关系

36、美术片不能采用同期录音的方式进行创作，只能采用前期录音和后期配音的方式为动画配音

37、影视剪辑中常用的转场剪辑技术包括情绪转场剪辑、光学技巧转场剪辑和动作转场剪辑(补充：特写，语言，音乐，音响，景物)

38、PAL制电视系统的帧速率为25帧/秒，NISC制电视系统的帧速率为30帧/秒

39、画面的影调中，低调常用来营造特定的情境，如烟雾蒸腾的酒吧、耸立在夜空中的摩天大楼等经典场景

40、由于大气层的作用，和拍摄者距离远的物体亮，景物轮廓清晰度低，景物反差弱，色彩饱和度低。（P63)

41、故事片剪辑的重点是塑造人物和表现剧情。

42、记录片剪辑剪接点的选择、画面的组接和镜头的选择主要以忠实反映生活为准则灵活处理。

判断改错

1、1925年，洪深在《东方杂志》上发表的剧本《花木兰》(《申屠氏》)是我国第一部正式的文学剧本                              

2、影视编剧要善于讲述故事（具有丰富的想象力），把握具有戏剧性的东西。              

3、将网球运动远和羽毛球运动员挥拍的镜头相接现实从网球场到羽毛球场的场景转换，属于景物转场的剪辑（动作转场）

4、影视剧艺术创作过程的三个阶段是：编创阶段、脚本阶段、剪辑阶段

5、用长焦距镜头从远处对被摄物体进行拍摄，画面透视效果好，画面的空间纵深感弱（强）

6、文字分镜头脚本又称为（的）故事版，是导演主要以画面加以少量文字示意的分镜头。

7、剧本外部的组织构造即所谓剧作结构（剧本内部的组织构造，也旧时将素材组织成一个有机整体的框架布局）

8、会利用画面传达思想是影视艺术对编剧的要求

9、影视剪辑中常用的转场剪辑技术包括语言转场剪辑、景物转场剪辑和动作转场剪辑。

（补充：特写转场剪辑、音乐转场剪辑、情绪转场剪辑、光学技巧转场剪辑）

10、传统光学技巧转场剪辑技术包括帘出帘入、化入化出、划出划入、切出切入、渐现渐隐、圈出圈入。

11、三角形原理的五种基本变化包括外反拍角度、内反拍角度、平行位置和共同视轴四种

（补充：肩并肩位置）

12、动画片《海底总动员》的剧本属于改编（原创）剧本。 

13、纪录片剪辑的一般过程包括熟悉、（初编）调整、精剪三（四）个步骤

14、1926年，有声电影首先在意大利（美国）出现

15、对于音响效果的剪辑，声音与画面之间必须（可以）采用统一同步的手法，而不能

（也可以）使用声画对列对位的手法进行处理

名词解释

1、 轴线：是指被摄对象的运动方向或者两个被拍摄对象之间的连线所构成的假想直线

2、 节选：就是从别的文艺作品中，挑出相对完整的一段加以改编而成。

3、 导演：是影片制作工作的组织者和领导者，是将剧本以影像的形式表现出来的总负责人

4、 总导演：一部影片的艺术创作统领人，负责各个部门的创作指导，负责把握整部影片的艺术质量和创作风格

5、 导演助理：其工作职责大体上和场记相同，主要是协驻导演从事案头工作，配合副导演检查化妆、服装、道具的准备情况，记录和整体有关讨论创作问题的材料

6、 摄影导演：在有些大的摄制组还特别设立有摄影导演，以具体负责影片的摄影工作，包括确定影片的摄影风格、摄影基调，以及具体镜头的摄像机制度、机构、用光等……

7、 美术导演：在动画片制作中有设立，主要是负责确定动画影片创作的美术风格以及动画人物造型、动作及背景、场景的美术设计等

8、 副导演：主要是协助导演工作，在各个环节配合导演指导、协调影片的具体创作。在导演因特殊情况不再的情况下，代替导演负责整个摄制组的工作

9、 悬念：是指人们对文艺作品中的人物命运、情节发展变化的一种期待心情

10、蒙太奇的心理学原理：蒙太奇的基本心理学原理是：它重现了我们字环境中随注意力的转移而以此接触视像的内心过程。

11、文学剧本：所谓“文学剧本”就是影视艺术作品的文字依据，它是影视编剧用文字表述和描绘未来影片内容的一种独特的文学样式

12、三种画面影调的特点

①高调：高调画面明亮透气，是许多热闹活跃的场面经常使用的影调，适宜表现潜意识、梦境等非常态画面，以增加空间虚幻感

②低调：低调画面暗淡、凝重，画面大部分为暗区，小部分光线集中、强烈，使整个画面更显深沉

③中间调：灰色占优势，可用射光照明，但是光比不能过大，选择的景物以明度适中的颜色为主，符合人的视觉习惯

13、特写镜头：显示角色颈部之上的部分。多用于刻画人物细微的表情、动作，展示令人不易察觉的心理活动和形体动作。

14、三角形原理：在关系线的一侧可以有三个顶端位置，构成一个底边与关系线平行的三角形，在关系线的两侧各有一个三角形的摄像机位置布局，在拍摄的时候，可以使用任何一侧，但不能混用。

15、景别：所指对象是被摄主体，以画格中截取成年人身体部分的多少为划分景别的标准。

16、画面剪辑：将拍摄好的各种镜头进行筛选、去芜存菁，将无关的镜头剪裁掉，将有用的镜头按照要求有序地组接起来。

17、平行蒙太奇：将不同地点，不同时间发生的事件连接起来，并列进行叙述蒙太奇的形式。例：《爱情麻辣烫》表述的故事之间没有关联性，人物、时间、地点全不同，串联在一起只是为了表达爱情这一主题

18、 交叉蒙太奇是将不同地点、同一时间内发生的两个或多个情节线索连接起来，交替表现的形式。

19、井字分割法构图：把画面用井字分割，四条分割线的四个交叉点被人为是最佳视点，尤其是右侧的两个交叉点被认为是视觉重点位置。

20、分镜头剧本：把文学剧本分切为一系列可供拍摄的镜头的一种文字剧本

21、动画创作常用的软件大致分为四大类，主要包括_________、二维电脑动画软件、_________、_________。

22、镜头组接的基本原则，及具体要求

动接动

静接静

动接静

静接动

问答/简述

1、简述影视剧本改编的三种类型

①普通改编：就是将原作按照影视艺术的思维和创作方式进行加工，使之具有影视剧本所要求的特征，这种改编方式相对忠于原作，因此，这是一种继承性的改编，作品较多地继承了原作的思想主旨和艺术风格。

②节选：从别的文艺作品中挑选出相对完整的一段，加以改编而成。

③挪移：从一个或多个文艺作品的人物、情节、主题等内容当中选取一个或几个点进行移植发挥修改，使之成为新作品

2、现代动画人需要的基本素质

人文素养：动画是表达人类感情与思想的载体，动画艺术家人文素养的高低决定了其作品的深度。

艺术修养：动画是时空艺术，它的每一个动作、每一个空间与场景都是由动画艺术家绘制或塑造出来的。

技术技能：电脑技术在动画中的运用，在很大程度上改变了传统动画的创作流程，数码技术的掌握尤为重要。

3、简述常见的三种处理越轴问题的方法

①利用摄像机的运动越过轴线

②利用中性镜头或特写镜头越过轴线

③固定摄像机，利用主体的运动越过轴线

4、对导演的五种主要职位作简要说明：

总导演：一部影片的艺术创作统领人，负责各个部门的创作指导，负责把握整部影片的艺术质量和创作风格

副导演：主要是协助导演工作，在各个环节配合导演指导、协调影片的具体创作。在导演因特殊情况不再的情况下，代替导演负责整个摄制组的工作

导演助理：其工作职责大体上和场记相同，主要是协驻导演从事案头工作，配合副导演检查化妆、服装、道具的准备情况，记录和整体有关讨论创作问题的材料

摄影导演：在有些大的摄制组还特别设立有摄影导演，以具体负责影片的摄影工作，包括确定影片的摄影风格、摄影基调，以及具体镜头的摄像机制度、机构、用光等……

美术导演：在动画片制作中有设立，主要是负责确定动画影片创作的美术风格以及动画人物造型、动作及背景、场景的美术设计等

5、简述影视画面的五种基本景别，并界定每种景别的拍摄范围。

远景：角色的很远的地方，介绍环境，表现广阔场面，抒发情感，渲染气氛。

全景：角色在饱满地处于画面中，它决定了场景中的相互关系。

中景：半身镜头显示角色腰部之上的部分，确保角色有足够的空间做各种姿势

近景：半身镜头显示角色胸部之上的部分，介绍人物展示人物面部表情的常用

特写：显示角色颈部之上的部分，多用于刻画人物的细微表情、动作，心理活动和形体动作

6、请谈谈导演在动画影片的拍摄和后期剪辑阶段的主要工作

拍摄阶段：导演的工作内容有：指导表演（在动画片创作中主要是知道动画设计人员如何根据分镜头脚本来为人物设计动作和分配运动时间）

场面调度、摄像机调度（在动画片创作中主要是确定画面的内在视点）。在指导过程中全面负责各个程序和和环节的工作内容，以指导各部门的创作人员在一个总的思路和艺术风格下进行创造性艺术创作活动。

后期阶段：指导画面剪辑、录音、音画合成。

7、简述动画导演的工作特点将文学剧本转化为动画片的关键所在，其工作渗透至动画创作的全过程。动画导演要运用动画的特殊语言将编剧中文字描写的形象创造成合适银幕表现的形象，并用视觉的语言演绎动画编剧所设计的情节

8、动画摄影的工作特点

有2个方面：1是传统手动手绘动画画稿的拍摄工作；一是指用普通摄影的语言设计动画画面与镜头。传统手绘动画画稿的拍摄工作目前已被扫描仪或无纸动画技术所取代，而将普通摄影语言如景别、视角、用光、构图等方法运用于动画创作中是动画设计人员必须研究的重要内容。

9、动画片剧作中的叙述方法主要有哪几种？戏剧性叙述方式的特点。

戏剧性叙述方式：这种叙述方式按照传统戏剧结构讲故事的方式，强调其中的冲突性，包括矛盾冲突和性格冲突。动作刻画讲求生动有趣；剧情设计讲求紧张感和冲击力，煽情、惊险、奇迹、有因有果、人物性格典型化是戏剧性动画片叙述的主要特点。

写实性叙述方式：（这是一个相对的概念，其叙述特点是故事内容以具体的时代背景或真实事件为创作动机来源，形式上追求写实逼真，时间和空间的演变更复合自然运动的物理规律）

抽象性叙述方式：（按照动态视觉艺术形态规律来架构影片，通过运动的形式来表现抽象的涵义，具有高度的概括性和浓缩性）

10、摄影构图对画面有哪些基本要求

简洁：与主题无关的、不必要的景物一律撇开；

完整：被摄对象在画面中给人以相对完整的视觉印象；

生动：抓住最能反映被摄对象的性格特征、表情、动作的瞬间姿态等；

稳定：画面景物要给观众均衡感，不会觉得一头重，一头轻

11、按光的性质划分可以将摄影光源分为哪两类？它们各自有什么特点？

自然光：指太阳光、月光以及以及它们的反射光。亮度强、照明范围广、光线均匀，特殊时段能构成富于意味的美妙图景，但受时空变化影响。

人工光：指人为的光源所发出的光，如灯光或反光装置产生的反射光。亮度低、照明范围小，可以随时随地使用；不受自然条件限制，可以进行艺术处理

12、拍摄角度在水平方向上有哪几种变化？各自有怎样的表现效果？

正面：被摄对象显得庄重、正规；易于准确、客观、全面地表现人物的本来面貌；用正面角度从正常视点拍摄时，画面缺少透视变化。

侧面：使被摄对象显得活泼、自然；是影片中使用最对的角度。可造成较好的立体感的透视效果

背面：不利于介绍被摄对象，在影片中出现较少。使被摄对象显得含蓄、丰富。

13、简述非线性编辑的特点

14、什么是分镜头剧本？请写出创作分镜头剧本的一般程序

分镜头剧本：把文学剧本分切为一系列可供拍摄的镜头的一种文字剧本；

创作分镜头剧本的一般程序：

① 深入理解文学剧本（理解文学剧本的创作特色、艺术特点及其精神实质等方面）。

② 考虑改编方案（考虑背景的设置、重头戏的安排、情节的结构处理，优化剧本）

③ 设计具体操作方式（镜头景别的设计、摄法的运用、音响的处理、转场的方法）

④ 精心撰写分镜头剧本（镜头号、时长、景别、运动方式、镜头内容、声音、备注）

 15、前景对突出画面空间有重要作用，摄影构图对前景的设置有哪些要求。

① 具有季节特征、地方特征的景物作前景（渲染气氛）

② 选择框架式前景（吸引观众视线、突出主体、表达画面纵深的空间感）

③ 选择具有对比、比喻和比拟效果的景物作前景（深化画面的表现力、揭示画面主题）

④ 不同的场合，前景作用亦不同（均衡画面也美化画面）

16、简述摄像机运动五种表现形式的画面表现作用

1. 推镜头：在一个镜头中表现整体与局部的关系；突出主体人物，突出细节形象；镜头的画面节奏必须合理。

2. 拉镜头：表现被摄主体周围的环境或完整的视觉形象；产生感情上的余韵。

3. 移镜头：当被摄对象呈静态时，摄像机移动，使被摄对象从画面中以此划过，造成巡视或展示的视觉感受；展示环境，表现主体的运动，引导观众视线；体现丰富多变的空间层次

4. 摇镜头：介绍环境；转换被摄对象；表现处于运动中的人的主观视觉

5. 跟镜头：突出动体的运动方向，体态以及环境的关系，让被摄主体的运动保持连续性。

17、论述动画片导演在制作一部动画片时筹备阶段的主要工作内容。

    在这一阶段，导演要完成的工作主要有：研究剧本、撰写导演阐述、确定角色、选景（在动画片创作中则是要求设计人员按照剧本内容设计故事背景）、分镜头剧本创作。

    导演阐述：动画片导演根据文学剧本的内容，用书面文字阐明影片主题思想、人物性格、艺术风格等方面的构思和设想，并提出对各创作部门的要求，以保证整个影片思想和艺术的统一。导演阐述是导演案头工作的首要内容，是导演对于未来影片最核心的把握和描述，是导演创作思路的依据。导演阐述往往能够体现出导演的艺术个性和艺术追求。

　　动画片文字分镜头脚本：是动画片导演把文学剧本分切为一系列可供拍摄的镜头的一种文字剧本。导演按照自己对文学剧本的研究和构思，将文学剧本所提供的故事情节和艺术形象进行增删取舍补充加工，将需要表现的内容分切成若干镜头，每个镜头依次编号，标明长度，写出各个镜头画面的内容、台词、音响效果、音乐及拍摄要求，摄制组的各个创作部门可以此作为创作依据。

　　动画片画面分镜头脚本（故事版）：是导演主要以画面加少量文字示意的分镜头剧本。导演根据文字分镜头剧本，画出全片的每个镜头连续性的画面，画面内容包括环境背景、人物活动氛围、起止位置和拍摄镜头处理等项内容，并对每个画面注明人物感情、动作、台词、音乐及效果等要求。画面分镜头脚本是美术设计、动作设计、绘景、拍摄、作曲、拟音、录音、剪辑等部门的工作蓝本。

　　分镜头剧本的创作也是一项创造性活动，因为导演在将文学剧本改造为分镜头剧本时，必须调动自己的全部生活积累和艺术天赋，使文学剧本进一步影视化。所以分镜头剧本不仅是未来影视作品的蓝图，也是导演文化素养、艺术禀赋、技术功力以及个性爱好等方面的集中体现。